1． 不确定的建筑
我试图用我的动画解构城市建筑。我塑造的这些多变和混乱的建筑是想颠覆人们对建筑的固有认识：建筑是容器，是固定的，安全的，包容的。而在我看来，如果改变了人的比例，看待事物的角度和行为的速度，建筑完全可以成为另外一个模样。因此我的动画中的建筑是用人们熟悉的建筑元素重新塑造的奇特的空间，建筑的概念是相反的：在这里一切是不确定的，没有上和下，没有里和外，没有固定的比例，建筑本身是运动的，无休止地变化的。建筑是非理智的，它映射了人对城市的情感。建筑本身就象迷宫，令人困惑，它是没有安全感的，和人对立的。我使用的超现实主义的手法使这些情景好像发生在梦境，这也反映了我的哲学观：你很难分清现实与梦境到底哪一个是真相。

2． 人与不确定的城市
很多年我都在思考人与城市的问题。我认为城市的概念，以及现代人的生活方式，现代人的价值观都是非常可疑的。这是一个被精心设计的具有高度控制力的机器，而在其中人的自然性和个性都受到极大的限制与扭曲以适应机器的良性运转。人的头脑与价值观都被城市所设计和控制，人看不到真相也没有真正的自由。我想这个概念和Matrix的哲学观非常相近，人需要批判习惯性的生存方式而觉醒。
我的动画更多的是体现生活在城市机器中的人的情感问题。在城市中，人是看不到真相的，一切都不可靠，因此人是迷失的。我的动画中的人物在这个变幻的城市中做着各种各样的事情，他们行走，奔跑，运动，冥想，却无法觉醒自己是在一个无边无际的迷宫之中。情感也是飘忽不定的，他们困惑，有着强烈的不安全感和孤独感，自始至终都是一个人。也因此我采用了One Man City作为动画的英文名：无论城市生活是多么忙碌和拥挤，你常常觉得只有自己一个人，那里总有个巨大的无法填补的空洞，这是一个人的城市。

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3． 人与人不确定的关系
在最初的草稿与插画创作时，我的作品叫做One Man City，画的都是一个人存在于某个神秘的空间。
在动画短片里我加入了女人。这让我的朋友几乎误以为这是个爱情故事了，整个气氛也变得浪漫起来。其实我想探讨的并非单纯的爱情问题，而是城市中人与人的关系。
人与人之间的不确定性似乎被命运所决定。每个人都在这个巨大的迷茫的空间里作为个体孤独地存在。他们一边过着自己的生活，一边似乎一直在莫名地等待什么。我的动画中的男人和女人也许生存在极度相似的空间，过着一样的生活，有着同样的情感，他们的头脑中隐约地能够接受到信号，知道对方的存在。但他们的命运却总是两个平行的宇宙，无论他们多么地接近，多么地盼望，却从来不曾真正地相遇。

动画的创作手法

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虽然画过不少漫画故事，但我在动画这行完全是个新人，《不确定的城市》是我平生第一个动画作品，也是全靠一个人的力量完成的。因此整个创作经历了3个月的时间，一贞贞制作得相当笨拙，甚至一些接近于3D的情景却是靠2D手工完成的。但我从创作中得到非常多的收获与经验，相信下一部作品会有很大提高。

作品的原创部分都是用Photoshop完成，然后用Adobe Premiere进行剪辑和音乐部分的制作。

画面中的建筑元素来自一本关于哥特式威尼斯建筑的摄影集，我把这些元素解构并重新融合，塑造成新的建筑空间。选择古代哥特建筑是体现“现代城市生活”的反相处理，我想挖掘更本质的人与城市的存在问题，因此把人在现代城市中的情感搬到由古代建筑元素组成的空间中，从而产生更加强烈的心理反差。建筑照片和我的手工绘画融合在一起，这一风格应该是这部短片比较鲜明的特色。我特意采用黑白而非彩色处理，是希望动画能够更加单纯地关注与建筑结构的变化和人的动作。

短片本身没有特定的故事情节，没有对白和声效，只有音乐和人在建筑中的情景。这是因为我希望镜头能传达更广阔的象征意义，对比文学来说，更象诗而非小说。无论是哥特建筑，变化的天空，还是人的默默的行为，都是非常诗意而具有音乐性的。我觉得这种安静与含蓄能够更加贴切地表达我想说的话。

音乐采样来自日本音乐家Tosca的作品。之所以从无数采样中选择了Tosca的音乐，是因为他的精神性和我的作品非常吻合。虽然属于电子音乐Trip-hop的范畴，但音乐的主题来自禅宗，传达城市生活中一些被忽视的细节带给人的启迪，音乐的气质象是一场“平静的风暴”。这些特征都是我所喜欢并且与我的作品相通的。